2021年，艺术品市场仍旧笼罩在新冠疫情阴影下，香港佳士得却在春拍举槌之前，宣布当季王牌——现代艺术大师徐悲鸿的油画《奴隶与狮》，作品估价3.5亿—4.5亿港元，成为史上估价最高的亚洲艺术品。

然而，就在作品举槌拍卖的当日，这件当时备受瞩目的高价拍品在距离最低成交价尚有3000万港元时止步，遗憾流拍。实际上，早在2006年，《奴隶与狮》在香港佳士得就以5388万港元的成交价，刷新了当时中国油画作品世界拍卖纪录。

尽管作品在当时遗憾流拍，但却激发了收藏家与行业内外人们对于20世纪油画的再认识。“老油画”也在专业人士的不断“打捞”下，逐渐浮出水面，成为当前艺术品市场调整时期的一颗“定心丸”。

在中国嘉德2024秋拍现当代艺术板块中，20世纪艺术再次成为一个重要专场，与“当代艺术夜场”平分秋色。让人惊奇的是在当代艺术市场出现重大波动、行情不稳的市场环境下，20世纪现代艺术板块却呈现出稳健增长的喜人态势。

十多年来，以中国嘉德为首的多家拍卖公司，深入追索和梳理艺术史发展脉络，全面而深入地呈现了自20世纪以来至今各阶段、不同代际和不同时代背景下艺术家的创作特点和艺术面貌，意图秉承着专业的视角为众多藏家提供一份现当代艺术的收藏指南。

2024年中国嘉德秋拍“二十世纪艺术夜场”脉络清晰，重点拍品组合的出现、经典作品美术史价值和市场价格的高度契合，让该专场取得不俗的成绩。该专场共21件拍品，成交17件，成交率81%，总成交额高达1.12亿元。若加上白天举槌的“二十世纪及当代艺术日场”，粗略估计，2024年中国嘉德秋拍的20世纪艺术作品总成交额约为1.3亿元。

收藏家孙瑞表示，这一专场的作品基本囊括了20世纪范畴内的名家经典作品，甄选的艺术家名单、经典作品、学术脉络、市场共识等方面完整度较为一致，多重因素叠加，最终使得该专场取得了市场调整时期难得的成绩。

对比2010年中国嘉德秋拍首次举行的“开拓与奠基——二十世纪中国油画先驱”专场，这一专场将20世纪老油画作为单独板块推出，梳理了这一时期中国油画先驱的艺术，重估了20世纪中国油画家作品的艺术、市场价值。在那场拍卖中，上拍作品61件，成交率仅为60.66%，成交总额也只有1871万元。

不过，到了2011年秋拍时，中国嘉德同名专场的总成交额便一举斩获1.3亿元。当年，中国拍卖市场上成交价格突破千万元的老油画就达51件。在“罗芙奥香港2011年春季拍卖会：现代与当代艺术”专场中，常玉的《五裸女》更是以1.28亿港元的天价成交，创下当时老油画拍卖的亿元拍卖纪录。那一年，被业界视为“老油画井喷之年”。

开创先河的老油画

时至今日，在艺术市场整体调整的背景下，现代艺术大师创作的老油画，在市场拍卖中成绩显著，显示出20世纪艺术板块的持续发力。

这些油画先驱的作品，即我们常说的“老油画”，狭义概念指1949年之前创作的油画作品，也就是通常所指的民国油画、早期油画。宽泛而言，凡20世纪60年代之前创作的油画作品，均可列入“老油画”的范畴。

19世纪末至中华人民共和国成立前，我国留学海外的艺术生有几百人，数量仅占留学生人数的1%，但却推动了中国艺术发展的进程。第一代油画大师中，留学欧洲的颜文樑、徐悲鸿、林风眠等人，以及留学日本的陈澄波、陈抱一、丁衍庸、倪贻德、卫天霖、关良、关紫兰、汪亚尘等人，都成了开宗立派级别的中国油画奠基人。他们系统地学习西方艺术，回国之后组织了艺术社团，传播主流西方油画，创办美术院校，以西式艺术教育培养了大批学生，在中国艺术历史变革中起着关键性的作用。

他们的学生，即第二代油画家，尤其以赵无极、朱德群、吴冠中、吴作人、苏天赐、胡善馀等为首，又开创出了不一样的局面。20世纪初，艺术先驱们在中国艺术现代化道路上坚守着各自的艺术立场。这些艺术家带着艺术民族化的使命远赴海外，在中西融合之路上不断探索。

林风眠、常玉等前辈打开了这扇大门，赵无极、朱德群、吴冠中等又继续在这条道路上不断探索与创新。在他们的作品中，中国传统艺术体系与现代西方艺术的冲突与融合得到了直观的体现。

除此之外，还有一些艺术家徘徊于主流艺术圈之外，以独具个性的艺术风格与作品，在艺术史中赢得了一席之地。近年来，居留海外、以前未被过多关注的艺术家常玉、朱沅芷、潘玉良等，他们的作品已成为市场抢手作。而另外还有一些因为名气不够大或作品不够多，几乎被今人遗忘的艺术家，如李铁夫、朱士杰、周碧初、许幸之等，他们的作品在最近几年不断被挖掘，其先行意义和艺术价值也逐渐得到艺术史和市场肯定，开始进入人们的视野。

在中国艺术品市场调整的最近几年，20世纪艺术家的油画作品，因其稀缺性和较高的性价比，成交价格维持上涨的趋势，不断创出新高。

20世纪油画，拍场中流砥柱

中国油画发展百余年来，最值得关注的是在中西融合这条路上，发展出具有东方气质油画的这些艺术家们的作品。其中价值最被低估的当属林风眠。

在中国现代美术史上，林风眠不仅是开拓者、奠基者，在中国画创新上更是一个践行者。林风眠于1919年底赴法勤工俭学，先后入第戎国立美术学院、巴黎国立高等美术学院深造。他不仅敏锐地捕捉到世界艺术的潮流和趋势，且将西方现代绘画思想带回中国。

作为一位颇有洞见的艺术教育者，林风眠的教学法糅合了传统中国艺术与欧洲艺术技巧，“中西融合”的理念被贯彻到艺术教育实践中，催生了中国现代绘画的萌芽。然而，在拍卖市场上，林风眠这位具有顶级艺术史地位的艺术家，却只能拍得二流的市场价格。在其高价拍品中，油画占据大半：2013年，其油画作品《渔获》在香港佳士得以2140万港元成交；2016年，其《渔村丰收》以3974万港元的高价刷新个人拍卖纪录。然而，即便在之后也陆续有高价拍卖，但个人成交纪录止步于此。长期以来，林风眠的作品在艺术品市场中受到冷落，作品价格徘徊于低位状态，作品价格与价值的提升仍有较大的空间。

另一位活跃于近年拍卖市场的，是林风眠的挚友——吴大羽。作为20世纪第一批留法的中国画家，他被视为中国抽象绘画的奠基人。吴大羽富有远见且提出独特而大胆的抽象概念“势象”，能够代表其艺术造诣。

在2024年中国嘉德秋拍中，估价高达1200万元的《射戟辕门》寄希望于再创高价。该作曾在2020年以1207.5万元成交。虽然此次再次上拍以流拍告终，但其作品《瓶花》曾在2017年杭州西泠拍卖以4140万元高价成交，该个人作品拍卖纪录至今未被打破。从艺术市场的默默无闻，到如今的千万元级艺术家，足见其近年不断上升的市场地位。

相比而言，赵无极则是成功将东方审美融于西式抽象，也是市场上最受追捧的艺术家之一。他将西方现代绘画形式和油画的色彩技巧，与中国传统文化意蕴相结合，在抽象表现主义浪潮中独树一帜，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。

早在2002年，赵无极作品《1.4.66》在香港佳士得就以755.41万港元成交，创下当时中国油画成交纪录。时至今日，赵无极作品最高成交价已超过5亿港元。而在2024年的现当代艺术板块成交排名中，赵无极的《05.06.80》仍以9537.5万港元的拍卖高价，名列20世纪艺术家作品成交榜首。

相比而言，20世纪油画先驱们的作品，在市场上也深受关注。作为20世纪的早期油画发展史上重要的推动者之一，关良曾于1917年赴日本学习西画，尔后于东京太平洋美术学校毕业。1923年回国后，他先后在上海美专、武昌艺专等多所学校任教，以其独特的艺术风格和深厚的艺术造诣，在中国近现代美术史上留下了浓墨重彩的一笔。2024年，关良的《石门》以900万元起拍，最终以1955万元成交。该作2019年的拍卖成交价为1001.5万港元，可见作品价格涨幅惊人。

在中国现代画家中，庞薰琹是第一个兼具现代绘画艺术与现代设计思想的大师。作为中国现代艺术的先驱者、现代工艺美术事业的拓荒者，庞薰琹在中国现代美术史上占有不可或缺的地位。

2024年中国嘉德秋拍“二十世纪艺术夜场”呈现的《秋光清絮》和《玉带红绒》是庞薰琹创作生涯后期的静物作品。《秋光清絮》以480万起拍，在多次缓慢且胶着的出价后，以954.5万元成交。该件作品2014年在中国嘉德的成交价为241.5万元，现成交价为当年价格的近4倍。

2022年，庞薰琹的《百花齐放》以超过最高估价2倍的高价落槌，成交价为2300万元，创下其个人作品拍卖价格的纪录。该件作品高仅55厘米，宽45厘米，这一价格充分体现市场对其作品价值的认可。

颜文樑是中国现代美术教育史上的泰斗之一，与徐悲鸿、刘海粟、林风眠并称为四大美术教育家。在巴黎高等美术学校深造期间，颜文樑深刻钻研西方古典艺术。他于1919年创办了中国最早具有学术性、规范性和延续性的“苏州美术画赛会”，还创立了中国最早的美术馆——苏州美术馆。颜文樑构建和奠定了中国现代美术教育的经典体系，推动了近现代中国美术的创新与发展。

2020年中国嘉德秋拍，颜文樑于1964年创作的《南湖旭日》首次亮相拍场，以2783万元的高价成交，创出个人作品拍卖价格新高，充分体现收藏家对于首现拍场的高品质油画“生货”强烈的购买欲望。

与颜文樑具有同等艺术教育地位的刘海粟，在市场沉寂多年后，也于最近几年开始爆发。2019年西泠秋拍，刘海粟的《苏州河》以3160万元落槌，成交价3634万元；2020年，其作《太湖渔舟》在中国嘉德以2323万元成交；2021年中国嘉德秋拍，其作《复兴公园雪景》又以2300万元的高价成交。刘海粟作品在近年频繁拍出高价，充分说明国内藏家对其油画作品价值的肯定。

不仅仅是刘海粟，20世纪油画家的艺术作品整体呈现爆发之势。2020年，许幸之于1962年创作的《海港之晨》以488.75万元成交，创出其作品拍卖最高价。同年，胡善馀1944年的作品《穿绿毛衣的少女》以1012万元成交，创出艺术家作品拍卖价格的新高。2021年，卫天霖1974年的《红白相间的花》以494.5万元成交，成为其作品拍卖的最高价。同年，孙宗慰于1948年创作的《庭院里的阳光》以552万元成交，也成为其作品拍卖的最高价。

不过，在2024年嘉德秋拍的20世纪艺术作品中，现场竞争最为激烈的当属潘玉良的作品。其作《偎依》估价60万—80万元，最终超出最低估价7倍的448.5万元成交。早在2005年，潘玉良的《自画像》就在香港佳士得以1021万港元成交。

重新定义20世纪油画价值

当前艺术市场，虽然整体处于调整时期，但不论画家名头大小，只要是来源可靠、品相完好且创作于1949年之前的老油画作品，都十分珍贵。收藏家孙瑞表示：“在市场调整时期，经典油画并不受影响，品质好的精品，仍旧受到藏家青睐，拍得善价。”

众多收藏家也表示，从市场角度来说，虽然近年来老油画的价格得以稳步上涨，但价值仍被严重低估，其涨幅仍旧比较缓慢。整体而言，老油画被低估的主要原因包括：20世纪油画的专业藏家基数少；老油画真伪问题比较复杂，收藏门槛高；早期油画作品存世量少，上拍作品更少，藏家和买家对这部分作品的整体认知度不高。

当然，近年来，20世纪老油画中很多艺术家的作品屡创价格新高，其背后是因为在学术层面上对他们的梳理越来越清晰，藏家对这些作品的价值认识变得越来越深入。比如，中央美术学院就曾在2019年举办了“先驱之路——留法艺术家与中国现代美术”大展，系统回顾和梳理了中国现代艺术家负笈西行、求索新知的光辉历程。

20世纪老油画的价值不仅在于作品本身的色彩、造型、技巧，更是几代油画家在中国油画史承上启下地位的体现，因此具有极高的历史、文化与艺术价值。只要真伪可靠，老油画本身已经具备长期收藏的价值。

显然，要收藏20世纪的油画作品，最为重要的第一步是学会鉴别。2010年，徐悲鸿的油画作品《蒋碧薇像》以7280万元拍出，接着就被媒体曝出，这件作品是中央美院油画研修班首届学生的一张习作。就在老油画市场爆发的2012年，上海宝龙拍卖公司以8900万元高价拍出徐悲鸿的《九方皋》也引发各方争议，业内人士认为，画作的创作手法、色彩、落款等方面都破绽百出。这两幅作品至今处于争议中，无法给出判别真伪的确凿证据。

很多藏家均表示，20世纪油画市场最大的问题就是作品的真伪、出处。在今天的拍卖市场上，林风眠、关良、庞薰琹、沙耆等老一辈油画家的作品真伪判断都面临很大的问题。作为历史上在外留学最久的先驱艺术家之一，沙耆在留学期间就举办过6次个展、8次重要联展，在比利时当地具有很高的知名度。然而，因其市场上出现的赝品比较多，出现在拍卖场的作品和价格都受到影响。

“20世纪油画收藏是一个很专业、技术含量很高的领域，甚至是一个需要长期深入研究的学术课题。”孙瑞表示，20世纪油画的历史、文化与艺术价值都很高，不能像当代艺术那样成为市场炒作的对象，而应该在学术关注上多下功夫，慢慢增加其价值砝码，以长线收藏带动市场。

备注：原文发表于《中国拍卖》杂志2025年1-2月刊