在古典家具收藏圈中，王家琪是一位极具传奇色彩的人物。王家琪出生于上海一个书香世家。曾祖父王一亭（王震，1867—1938）为清末民初享有盛誉的海派书画家。其家族一直对中国传统艺术和古董钟爱有加，耳濡目染之下，王家琪于20世纪80年代投身于古典家具的收藏。在其古典家具收藏之旅中，与“京城第一玩家”王世襄、“亚洲艺术教父”安思远等业界泰斗的交流，深刻地影响了她的收藏理念和对艺术的认知。不仅让她对中国古典家具的历史、工艺和文化内涵有了更为深刻的理解，他们的专业见解和丰富经验也让王家琪受益匪浅。安思远不但为之掌眼把关，更替她的藏品撰写图录。
1998年，在安思远的策划下，旧金山亚洲艺术博物馆为王家琪举办展览“经典恒久远：明末清初中国家具风格的精髓”，让她的收藏在国际舞台上大放异彩。
40多年来，王家琪珍藏了200余件精品，成为亚洲品类最完整的著名中国古典家具藏家之一。她深信，收藏哲学是与艺术品一起生活。她将自己收藏的家具放置在家中各个角落，让这些历经岁月的古老器物，在日常生活中焕发新的生机。
2025春拍期间，佳士得香港“重要中国瓷器及工艺精品”专场，推出的13件精选自王家琪珍藏的明清黄花梨家具臻品，每一件都独具匠心。最终，以6930万港元成交，落槌总额为低估价239%。其中，黄花梨独板架几案以550万港元起拍，历经47次竞价后，以2700万落槌，加佣金3304.5万港元成交，成交价为高估价3倍多，近低低估了5倍。
本刊有幸采访到王家琪，采访回顾了她的收藏经历、探讨她的收藏理念、分析市场前景，也为新晋藏家提供宝贵的经验，以期对广大藏友有所启发。
中国拍卖：在您收藏古典家具的起步阶段，遇到过哪些挑战，如资金、鉴别能力、资源获取等？
王家琪：在收藏的起步阶段，我确实遇到过不少挑战。虽然现在回顾过往，会发现20世纪80年代是收藏明式家具的黄金时期，但当时这一领域尚未被广泛关注，优质家具往往湮没于市井之间。作为开拓者，还常受到外界的质疑。庆幸的是，除了家族在中国文化方面对我的熏陶，我遇到了多位重要的引路人：王世襄先生撰写了《明式家具研究》，此书成为我系统学习的基石；而国际知名收藏家安思远先生更是在初次见面时就提出要为我的收藏出版图录。他一生致力于推广亚洲艺术，并将大量中国古典艺术珍品慷慨捐赠给纽约大都会艺术博物馆、中国国家博物馆、上海博物馆等重要机构。他不仅以专业眼光肯定了我的收藏方向，还分享了鉴别心得与市场洞见，让我逐渐建立起信心。此外，与学术界专家和博物馆馆长的交流，也进一步拓宽了我的视野。
如今回看，这些早期挑战反而成了成长的养分。收藏绝非一蹴而就的投机，而是需要时间沉淀的学问——正如黄花梨木的成材，必经数百年的风雨，方能成就其温润如玉的质地。
中国拍卖：在40多年的收藏历程中，您的收藏方向是否发生过重大转变？
王家琪：我的收藏方向始终以明式黄花梨和紫檀家具为核心，40多年来一直秉持着“循序渐进、机缘与眼光并重”的原则。虽然未曾有过重大转变，但收藏的过程更像是一场与历史的对话——既要耐心等待，也要敏锐把握。
在主题上，我既收藏了佛教相关的庙堂式神龛，也注重生活类家具，如画案、官帽椅、架子床等。这些器物不仅展现了中国工匠的智慧，更体现了古人“艺术与生活相融”的哲学。例如，一把黄花梨四出头官帽椅，既是坐具，也通过“福”字纹与宝瓶竹节造型，传递平安如意的祝福；而长达三米的独板架几案的简练线条，则诠释了明式家具“外简内丰”的美学精髓。 中国拍卖：您主要通过哪些途径收藏古典家具？选择古典家具的标准是什么？
王家琪：我的古典家具收藏之路，是一条融合了实践探索与学术沉淀的漫长旅程。20世纪80年代，我常常流连于香港荷里活道的古董店铺，通过反复观察和比较，也研读了王世襄先生的《明式家具研究》和安思远先生的《中国家具：明清硬木家具实例》，逐渐磨炼出辨别真伪的眼力。随着经验的积累，我开始通过佳士得等知名拍卖行寻找更具收藏价值的精品，这个过程不仅拓宽了我的收藏视野，更让我结识了许多志同道合的藏家。
在四十余年的收藏生涯中，我逐渐形成了一套严谨的收藏标准。黄花梨木之所以珍贵，不仅因其温润如玉的金黄底色和行云流水般的天然纹理，更在于它需要数百年才能成材的缓慢生长周期。这种木材质地坚硬却又富有韧性，历经岁月洗礼反而愈发沉稳内敛，恰与明式家具追求的内在平衡与含蓄美感相得益彰。我始终执着于寻找那些采用原装旧料、工艺精湛无瑕的珍品，每一处榫卯结构都必须严丝合缝，不依靠一颗钉子却能历经数百年岁月而岿然不动。比如这次拍卖的黄花梨独板架几案，长达三米的独板展现出藏品的罕见。在收藏过程中，我从不因“一见钟情”而冲动决定，有时甚至要等待数年才会遇到真正值得收藏的精品。这种审慎的态度，既是对珍贵木材的尊重，也是对传统工艺的敬畏。
中国拍卖：您将您的收藏融入日常生活，如何看待古典家具的“实用性”与“艺术性”？
王家琪：这些历经数百年传承的黄花梨与紫檀家具，是充满生命力的艺术品。就像上等的玉石会因人气滋养而愈发温润，这些珍贵木材也会在使用中逐渐焕发出更迷人的光泽。我收藏的每一件家具都在履行着它们的使命——黄花梨画案是每日读书写字的地方，四出头官帽椅是接待宾客的座椅，而那件六柱围子架子床更是卧室的主角，让整个空间洋溢着典雅的中国艺术气息。
明式家具简洁优雅的线条背后，是工匠对人体工学的深刻理解；繁复精巧的榫卯结构，在确保坚固耐用的同时，也成就了独特的美学语言。如今，不少跨国企业也意识到这一点，在办公室陈设明式家具，既彰显文化底蕴，又营造出沉稳大气的空间氛围。收藏的真谛不在于将艺术品束之高阁，而是要让这些承载着历史与匠心的杰作，继续在当代生活中焕发光彩。当我们的指尖轻抚过那些温润的木纹，感受到的不仅是艺术的魅力，更是一种跨越时空的文化对话。 中国拍卖：您也秉持“艺术与生活相融”的收藏理念，在收藏过程中，您如何处理修复与保留原貌的平衡？
王家琪：我始终认为真正优秀的明式家具应当保留岁月赋予的独特韵味。那些陪伴我二三十年的黄花梨家具，除了偶尔用天然蜂蜡养护外，几乎不做任何人为干预。这些珍贵的木材就像有生命的个体，会逐渐吸收人气，色泽愈发温润通透，纹理也愈加清晰动人。
在挑选藏品时，我特别注重“原装旧料”这一原则。黄花梨木之所以珍贵，不仅在于它需要数百年才能成材的生长周期，更在于经过时光淬炼后展现出的独特质感。就像这次拍卖的黄花梨圆角柜背后的红漆痕迹，彰显着其尊贵出身。明代朱红色是皇室与宗教专属色彩，从紫禁城到寺庙佛龛，红漆都象征着至高地位与神圣庇佑。虽然岁月让黄花梨的本色成为主角，但残留的红漆仍诉说着它曾属于权贵阶层的辉煌过往，为这件珍品增添了独特的历史厚重感。
无论是简洁流畅的线条，还是精巧绝伦的榫卯结构，都展现了中国传统工艺的智慧结晶。这些家具永远不会因为时光流逝而显得过时，反而会因其承载的历史文化价值而愈发珍贵。
中国拍卖：您认为古典家具的现代意义是什么？它们如何与当代生活对话？
王家琪：明式家具的现代意义，在于它们完美诠释了“永恒的美学”这一概念。以这次拍卖的黄花梨家具为例，它们不仅承载着历史，更展现出惊人的现代适应性。那对黄花梨镶瘿木雕福字纹四出头官帽椅，简洁的线条与符合人体工学的设计，放在当代客厅中依然舒适实用；而黄花梨独板架几案流畅的轮廓，与现代极简主义美学不谋而合。
这些家具最珍贵之处，在于它们超越了时代的局限。黄花梨六柱围子架子床的精巧结构，展现了古人“功能与美学并重”的设计智慧；庙堂式神龛的严谨比例，则体现了中国传统“天人合一”的哲学思想。这些理念在当代空间设计中依然具有重要参考价值。
更重要的是，这些明式家具为快节奏的现代生活提供了一种文化缓冲。当我们在黄花梨画案前办公，或是在玫瑰椅上小憩时，不仅在使用一件家具，更是在与历史对话。它们提醒着我们：真正的美经得起时间考验，而文化的传承就藏在这些日常生活的细节之中。 中国拍卖：您如何看待当前古典家具收藏市场的趋势？投资属性与文化价值之间是否存在冲突？
王家琪：回顾古典家具收藏市场的发展历程，20世纪80年代确实是一个特殊的黄金时期。那时中国社会正处于转型阶段，大量珍贵的明式家具流入市场，为收藏家们提供了难得的机遇。我有幸在那个年代开始了收藏之路，见证了市场从萌芽到成熟的全过程。
如今，随着中国经济的崛起和文化自信的增强，明式家具在国际收藏界的地位日益提升。从纽约大都会艺术博物馆到伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆，世界顶级艺术机构都开始收藏和展示明式家具。我的部分藏品也曾受邀在美国三藩市亚洲艺术博物馆展出，这充分说明了国际学术界对中国传统家具艺术的认可。
明代家具的珍贵，远不止于黄花梨木材的稀缺性，更在于其承载的中华工艺精髓与深厚文化底蕴。这些传世之作以文化价值为魂、以投资价值为韵，二者相得益彰，在时光淬炼中愈显珍贵。
中国拍卖：您认为古典家具资源是否面临枯竭？未来藏家可能面临哪些新挑战？
王家琪：如今，以黄花梨、紫檀为代表的明式家具资源正日益稀缺。这些珍贵硬木需数百年方能成材，历经岁月流转，存世的明清家具精品已所剩无几。回想20世纪80年代，尚能邂逅整块黄花梨独板的架几案，而今这般用料考究的珍品几乎绝迹。 中国拍卖：对于新入门的古典家具爱好者，您会给出哪些建议？
王家琪：对于初入此道的爱好者，我建议循序渐进：首先，夯实理论基础，精读王世襄先生的《明式家具研究》及安思远先生的著作（《中国家具：明清硬木家具实例》和他为王家琪的收藏出版的图录，即《洪氏所藏木器百图》），这些典籍堪称收藏界的“圣经”；其次，要培养专业眼力，多观摩故宫、上博等权威机构的馆藏珍品；再次，不妨从文房小件入手，如笔筒、禅凳、小箱等；最后，要善用专业资源，加入收藏协会或通过佳士得等权威平台获取指导。
收藏贵在持之以恒，犹如一场文化修行。真正的价值不在于藏品多寡，而在于能否读懂每道木纹中流淌的千年故事，体会其中承载的文明密码。